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Lo importante no es volar alto, sino hacerlo acompañado.
LÍNEA 29 es un proyecto integrado por artistas provenientes de diferentes expresiones creativas en las artes visuales. Nace bajo la idea de construir un espacio de reflexión y acción colectiva, generando en grupo, dinámicas de intercambio, critica, discusión y colaboración honesta y sincera en los procesos de creación de sus integrantes.
Colectivo Linea 29
LÍNEA 29 es un espacio que reconoce, respeta y acepta al Otro como diferente cuestionando la forma tradicional de hacer arte y representarlo. Este grupo apuesta por la posibilidad de generar movimientos artísticos que representen y cuestionen diversas dimensiones de la existencia social en diferentes entornos y situaciones. Partiendo de la premisa de poder lograr materializar ideas, criterios y acciones que se generan individualmente para luego traducirlas en una unidad, en un todo donde se enriquezcan las propuestas conceptúales y de intervención que cada artista desarrolla de manera personal. LÍNEA 29 es un espacio dinámico en constante movimiento que se comunica y reacciona ante las dimensiones sociales y sus diversas interpretaciones.
Datos personales
CHELA ZOLEZZI
Necesito asumir mi cuerpo, mi edad, mi rebeldía feminista e ir más allá. Practicar y hacer de mi comportamiento social uno no estereotipado por cuestiones de edad y de sexo, abrir espacios para el ejercicio personal sin categorizaciones y contribuir así a la construcción de una sociedad incluyente y solidaria.
Vibrar, darle a mi vida intensidad artística, explorar otras partes de mi identidad y abandonar un poco la parte dura de la intelectualidad ligada al desarrollo. Orientar mi acción más a lo personal, explorar mis sentidos; sentido en lo que hago y pienso, mostrar coherencia en la mirada y en la práctica crítica a la sociedad opresora y discriminadora desde mi arte y mi cuerpo, mostrar mi cara y mis múltiples identidades en un ejercicio político personal y avanzar en franco ejercicio de derechos…rebeldía para construir desde utopías en libertades desde lo personal, convirtiendo lo personal en político.
Encontré artistas, inteligentes, creativos, inconformes, cuestionadores, enraizados en su sociedad, rebeldes, consecuentes, valientes, encontré calidez y compromiso con lo Personal que es Político.
Vibrar, darle a mi vida intensidad artística, explorar otras partes de mi identidad y abandonar un poco la parte dura de la intelectualidad ligada al desarrollo. Orientar mi acción más a lo personal, explorar mis sentidos; sentido en lo que hago y pienso, mostrar coherencia en la mirada y en la práctica crítica a la sociedad opresora y discriminadora desde mi arte y mi cuerpo, mostrar mi cara y mis múltiples identidades en un ejercicio político personal y avanzar en franco ejercicio de derechos…rebeldía para construir desde utopías en libertades desde lo personal, convirtiendo lo personal en político.
Encontré artistas, inteligentes, creativos, inconformes, cuestionadores, enraizados en su sociedad, rebeldes, consecuentes, valientes, encontré calidez y compromiso con lo Personal que es Político.
DENISSE AGUILAR
Trabajo y me relacionó con artistas y con personas ligadas al mundo del arte y la cultura en Bolivia, me interesa la relación que existe entre arte y sociedad, así como los procesos de creación de los artistas y las obras.
Deseo involucrarme y acompañar un proceso de discusión, creación e intercambio entre un grupo de artistas que buscan un espacio de reflexión y acción partiendo de la confianza y reconocimiento del otro.
Deseo involucrarme y acompañar un proceso de discusión, creación e intercambio entre un grupo de artistas que buscan un espacio de reflexión y acción partiendo de la confianza y reconocimiento del otro.
EDUARDO RIBERA (BlueBox)
Soy Arquitecto y Artista Visual, como arquitecto siento la vida como una construccion y como artista vivo mi vida como un performance.
Mi trabajo de los últimos dos años está ligado a armar puentes entre sectores o realidades distintas. Así el arte es para mí una herramienta de inclusión. Siendo este un tema muy interesante que me permite a mí, en primera instancia, participar, intercambiar e incluso influir en sectores donde de otra manera seria muy difícil. En todas las ocasiones, represento un sector que se acerca al otro, a lo otro, a las otredades. Creando puentes.
El proceso creativo es una construcción que se enriquece con las opiniones, criticas e ideas de otros, sean estos artistas o no.
Mi trabajo de los últimos dos años está ligado a armar puentes entre sectores o realidades distintas. Así el arte es para mí una herramienta de inclusión. Siendo este un tema muy interesante que me permite a mí, en primera instancia, participar, intercambiar e incluso influir en sectores donde de otra manera seria muy difícil. En todas las ocasiones, represento un sector que se acerca al otro, a lo otro, a las otredades. Creando puentes.
El proceso creativo es una construcción que se enriquece con las opiniones, criticas e ideas de otros, sean estos artistas o no.
JULIO GONZALES
Mi obra gira en torno al ser humano básicamente en el cuerpo con su capacidad generadora de espacio e influir en él. Entiendo al cuerpo como aquella maquinaria movida por el pensamiento y este se ha vuelto en un producto de consumo y una exigencia de mercado, a este requerimiento me sobre expongo ya que es evidente que el fetiche de mi obra soy yo mismo y el objeto de mi investigación.
Me interesa no proponer las posibles soluciones más bien ser parte del problema y sobredimensionarlo, cosificar a las personas y personificar a la cosa.
Creo que trabajar con otras personas refuerza la intención individual de cada uno y quema etapas de entendimiento del arte, viendo y viviendo la obra del otro. Creo que en esta búsqueda quedara marcada en cada uno y en el arte boliviano.
Me interesa no proponer las posibles soluciones más bien ser parte del problema y sobredimensionarlo, cosificar a las personas y personificar a la cosa.
Creo que trabajar con otras personas refuerza la intención individual de cada uno y quema etapas de entendimiento del arte, viendo y viviendo la obra del otro. Creo que en esta búsqueda quedara marcada en cada uno y en el arte boliviano.
MAGENTA MURILLO
Para mí el arte es un medio para reflexionar sobre la vida y el ser humano. Me interesan las personas, el ser particular que cada uno lleva dentro, me interesa la interacción y la vivencia cotidiana de las personas en un mundo cada día más urbano, más globalizado, cuestionando, delatando y destapando la angustia, alegrías, sueños y frustraciones, etc. .
Creo profundamente en la capacidad de ser y hacerse o re descubrirse creativo ya que es una gran posibilidad para poder entender, interactuar y sobrevivir en un mundo contemporáneo.
El arte es la mejor herramienta para conocer y acercarme al otro.
Creo profundamente en mi capacidad de hacer arte no solo lo visual sino como gestión , como acercamiento al otro, a otros, mas allá de una mera búsqueda estética sino más bien como una militancia seria y comprometida para reflejar la historia humana, particular y /o general entre otras.
Desmitificar el mito de que los bolivianos somos inviables, logrando a estas alturas del individualismo funcionar en conjunto.
Creo profundamente en la capacidad de ser y hacerse o re descubrirse creativo ya que es una gran posibilidad para poder entender, interactuar y sobrevivir en un mundo contemporáneo.
El arte es la mejor herramienta para conocer y acercarme al otro.
Creo profundamente en mi capacidad de hacer arte no solo lo visual sino como gestión , como acercamiento al otro, a otros, mas allá de una mera búsqueda estética sino más bien como una militancia seria y comprometida para reflejar la historia humana, particular y /o general entre otras.
Desmitificar el mito de que los bolivianos somos inviables, logrando a estas alturas del individualismo funcionar en conjunto.
NADIA CALLAU
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OSCAR BARBERY
Lo interno y lo externo: lo interno son preguntas existenciales relacionadas al sexo, la belleza, el lugar y posición que ocupo en este mundo, el amor, la capacidad y la incapacidad de acción, el pensamiento mágico como escape de la frustración, el pensamiento trágico como escape ante el miedo, la angustia, la espera, la alegría instantánea, la incertidumbre que luego se convierte en certeza y vuelve a convertirse en incertidumbre para funcionar de manera análoga. Cuando una está por arriba de la otra (incertidumbre sobre certeza) pienso, medito, lloro. Cuando la certeza gana; produzco y tengo la necesidad de materializar visualmente los resultados internos que dejó la incertidumbre.
Creo que en el interior están las respuestas pero éstas, sólo terminan de entenderse en lo externo, en los entornos que me afectan y de los cuales no puedo escapar. Allí está el otro: el otro pobre o rico, el otro amor o violencia, el otro social y político, el otro ausente, el otro objeto y sujeto, el otro del cual no soy responsable pero sus movimientos me llegan, tocan mi dimensión interna, me llama buscando una conversación que quiero responder pero no con palabras, entonces ahí me convierto en artista.
Siento que hay en mí una bola gigante de energía y necesito que deje de reventar sólo por dentro y por fin encuentre canales para poder fluir a través del colectivo. A veces es al revés, no tengo energía y quizás el movimiento, la tracción que genera el colectivo a través de sus energías particulares enciendan la mía.
Creo que en el interior están las respuestas pero éstas, sólo terminan de entenderse en lo externo, en los entornos que me afectan y de los cuales no puedo escapar. Allí está el otro: el otro pobre o rico, el otro amor o violencia, el otro social y político, el otro ausente, el otro objeto y sujeto, el otro del cual no soy responsable pero sus movimientos me llegan, tocan mi dimensión interna, me llama buscando una conversación que quiero responder pero no con palabras, entonces ahí me convierto en artista.
Siento que hay en mí una bola gigante de energía y necesito que deje de reventar sólo por dentro y por fin encuentre canales para poder fluir a través del colectivo. A veces es al revés, no tengo energía y quizás el movimiento, la tracción que genera el colectivo a través de sus energías particulares enciendan la mía.
VALQUIRIA (Valentina Bacherer)
Me motiva la libertad relacionada a la practica artistica, donde se logra una licencia para hacer cosas que de otro modo serian ilogicas, ridiculas, no justificables o carentes de sentido.
Creo que el arte es el complemento perfecto de la ciencia, ya que permite profundizar la "investigacion - accion" en temas que no tienen una utilidad practica, economica, social o cuantificable, pero sin embargo su existencia nos es vital para seguir existiendo como seres humanos sensibles, y entre otras cosas, para comprendernos mejor y para compender mejor al otro.
Mi trabajo de los ultimos anos es principalmente experimental, nunca me repito, nunca hago lo mismo, principalmente porque me aburre. Frecuentemente pruebo con distintos medios y formas de abordar los diferentes temas que me interesan, manteniendo como constantes la busqueda, la curiosidad, la osadia y la desobediencia.
Lo importante no es volar alto, sino hacerlo acompañado.